25 svarīgākās filmas, kuras jums jau vajadzētu noskatīties

Izklaide

10 visu laiku labākās filmas, labākās klasiskās filmas, vecās klasiskās filmas, visu laiku labākās 50 filmas, veco filmu saraksts, 100 labākās klasiskās filmas, labākās vecās filmas Bolivudas, labākās 50 klasiskās filmas, klasisko filmu nozīme, turnera klasiskās filmas labākās filmas visu laiku,klasiskas filmas ar nozīmi,klasiskas filmas, ko skatīties

Lai gan jaunas filmas var ietekmēt mediju, ir daudz lielāka iespējamība, ka vecākas filmas uzņemsies vadošo lomu (taču pievērsiet uzmanību šai vietai divdesmit pirmā gadsimta nozīmīgākajām filmām). Galu galā viņi to izdarīja vispirms. Lai gan vēlāk filmas varētu būt vizuāli pievilcīgākas vai izklaidējošākas, ir skaidra atšķirība starp 'labāko' un 'vissvarīgāko'.

Rezultātā šīs nav īsti ģimenes filmas, taču tas ir pilnīgi labi, jo filmām ne vienmēr ir jābūt nopietnām. Tomēr šīs filmas ir paredzētas kinofiliem un filmu veidotājiem. Lai gan ir zināma pārklāšanās, šīs filmas vislabāk ietekmēja citus; tie bija tie, kas gāja, kamēr jūsu favorīti skrēja; tās ir nozīmīgākās filmas, kas jebkad ir ražotas.

Satura rādītājs

8½ (1963)

10 visu laiku labākās filmas, labākās klasiskās filmas, vecās klasiskās filmas, visu laiku labākās 50 filmas, veco filmu saraksts, 100 labākās klasiskās filmas, labākās vecās filmas Bolivudas, labākās 50 klasiskās filmas, klasisko filmu nozīme, turnera klasiskās filmas labākās filmas visu laiku,klasiskas filmas ar nozīmi,klasiskas filmas, ko skatīties

Slavenais Sunset Boulevard un Sallivan's Travels ir divi piemēri filmām par filmām, kas uzņemtas pirms 812. gada, taču tikai sapņainajā, satraukuma pilnajā Federiko Fellīni attēlā tās patiesi izveidoja savu žanru.

Līdzīgā veidā, kamēr filmu veidotāji bija iemīlējušies ļoti autobiogrāfiskos darbos par sevi, Fellīni iedvesmoja veselu filmu veidotāju vilni uzņemt filmas par filmu veidotājiem, kuri cenšas uzņemt filmas, tostarp Vudiju Allenu (viņa 812. izrāvienā, Stardust Memories), Truffaut. (filmā Day for Night), un gandrīz katrs otrais režisors, kas ir parādījies pēdējo 30 narcistisko gadu laikā. Visus māksliniekus piesaistītu Fellīni dīvainās ainas, seksa un bēdu sajaukums un metameditācijas filmās.

2001: Kosmosa odiseja (1968)

No komēdijām, piemēram, Dr. Strangelove, līdz vēsturiskiem eposiem, piemēram, Berijs Lindons un, protams, zinātniskā fantastika ar mūžīgo šedevru 2001: Kosmosa odiseja Stenlijs Kubriks nepārtraukti mainīja žanrus. Var iebilst, ka 2001. gads bija pirmais lielais zinātniskās fantastikas filma izgatavots mūsdienu periodā. Ar savu psihedēlisko izpēti tas lieliski tvēra hipiju-dipiju laikmeta sapņaino hipiju-dipiju noskaņu.

Šis attēls par kompromitētu ekspedīciju uz Jupiteru ir pilns ar smalkumu un patiesi maģistra virzienu, taču tieši revolucionārie specefekti un avangardisks secinājums piešķir tai tik būtisku nozīmi.

Tramvajs ar nosaukumu Desire (1951)

Tramvajs ar nosaukumu Desire būtu ļoti laba filma, kas bez sarežģītā psiholoģiskā sižeta un satriecošajiem dialogiem varētu palikt Tenesija Viljamsa lugā, taču tieši kinematogrāfiskā aktierspēle padara šo par vienu no nozīmīgākajām filmām, kas jebkad uzņemtas. Pat ja visi aktieri ir gandrīz nevainojami (Vivjena Leja, Kima Hanteda, Kārlis Maldens, Pegs Hilijass), A Streetcar Named Desire ir Marlona Brando Stenlija Kovaļska nozīmīgākā izrāde kino vēsturē.

Lai gan Brendo jau bija parādījis savus talantus filmā filmā The Men, viņš to darīja šeit, vienlaikus uzstājoties arī Viljama Šekspīra lugā, apvienojot savu skatuves un kino aktiermākslas pieredzi, lai radītu modernu kino aktiermākslu. Jaunās Holivudas kustība un tādi aktieri kā De Niro, Pačīno, Hekmens un Hofmans kļuva par iespējamu, pateicoties Brando priekšnesumam, kas iepazīstināja Holivudu ar reālās dzīves aktiermākslas autentiskumu, spontanitāti un neirotisko spriedzi.

Rietumu frontē viss kluss (1930)

Lūiss Milestons, viens no vissmagāk strādājošajiem režisoriem izklaides jomā, bija kino adaptāciju meistars, un šis ir viņa labākais. Viņš arī režisēja filmas Of Mice and Men, Tiny on the Bounty un The Front Page, visas klasiskās filmas, un šī ir viena no pirmajām lieliskajām kara filmām All Quiet on the Western Front, emocionāli spēcīgs un kinematogrāfiski aizraujošs stāsts par jauniem vīriešiem kaujas fronte Pirmajā pasaules karā.

Amerikāņu eposs seko studentiem, kad viņi kara frontes līnijās un ierakumos pāriet no ideālistiem par traumētiem, vīlušiem veterāniem. Katras pretkara filmas pasaules uzskatu, kā arī praktiski katras kara filmas tehniskos aspektus ir ietekmējis All Quiet on the Western Front. Pat ja tas tika izveidots 1930. gadā, tas joprojām ir jāredz.

Kaujas kuģis Potjomkins (1925)

Lai gan montāžu neizgudroja Sergejs Eizenšteins, viņš to apguva tādā veidā, kas parādīja filmas aspektus, kas vēl nebija redzēti. Eizenšteins iepazīstināja kino ar marksistisko materiālismu, izmantojot montāžas dialektiku, apvienojot kadrus ar apgrieztiem kadriem, lai izveidotu lielākas, spēcīgākas secības. Viņš to darīja ar lielāku uzsvaru uz montāžu un kameras leņķiem nekā iepriekšējie režisori.

Krievijas Jūras spēku dumpis, kas aizsāka Krievijas revolūciju un Padomju Savienības izveidi, tika dramatizēts agrīnajā padomju kino meistardarbā Kaujas kuģis Potjomkins.

Breathless (1960)

Runājot par franču jauno vilni, daudzi cilvēki uzskata, ka tas ir sadalīts divos galvenajos virzienos: Žana Lika Godāra vairāk eksperimentālās un politiskās filmas, kas pārinterpretēja Holivudas vēsturi konkrētajā 1960. gadu Francijas kontekstā, un Fransuā Trufo spontānāks, emocionālāks un romantiskāks. filmas. Breathless (vai bout de souffle), Godāra pirmā pilnmetrāžas filma, uzreiz kļuva slavena, pirms viņš iesaistījās politikā.

Filma, kurā galvenās lomas atveido ārkārtīgi mīļie Žans Pols Belmondo un Žans Sēbergs (kuru ikoniskais laumiņas piegriezums uz visiem laikiem ietekmēja modi), ir pārsteidzoša kino, jaunatnes un sapņotāju apskate, kas seko nelielam noziedzniekam, kurš kaulējas un bezcerīgi krīt. iemīlējies avīžu meitenē. Elpojošs radīja revolūciju filmu veidošanā ar lielāku intensitāti pirmajās 10 sekundēs nekā lielākajā daļā filmu.

Pilsonis Keins (1941)

Jā, tas ir viens, ko mēs visi zinām. Pat ja daudzi cilvēki pamatoti uzskata, ka pilsonis Keins ir labākā filma, kas jebkad ir radīta, tas nenoliedz realitāti, ka tā uz visiem laikiem mainīja kino valodu. Tomēr šajā brīdī mēs visi, iespējams, esam slimi, dzirdot par pilsoni Keinu.

Double Indemnity (1944)

Double Indemnity ir izcils Billija Vaildera un Raimonda Čendlera nepareizu impulsu un obsesīvas apsēstības attēlojums. Tas ir viens no labākajiem film noir un viens no pirmajiem patiesajiem. Liktenīga sieviete (nevainojamā Barbara Stenvika) un čupiņa, kas viņai ļoti iemīlas (pilnīgi viduvējs Freds Makmerejs kā ikviena vīra maiss), plāno nogalināt viņas vīru, lai viņi varētu savākt. apdrošināšana nauda filmā.

Pēc Otrā pasaules kara ar Double Indemnity sākās cinisku, nihilistisku šedevru vilnis, kas apstrīdēja amerikāņu izņēmuma un morāles absolūtuma jēdzienu. Lai gan citi 1940. gadu filmas noirs varēja būt pārāki (Out of the Past) vai svešinieki (D.O.A.), Vaildera filma Double Indemnity parādījās pirmā un paaugstināja žanru ar nevainojamu scenāriju. Šajā smieklīgajā, kodīgajā klasikā Edvards G. Robinsons piedāvā vienu no visu laiku izcilākajiem apdrošināšanas izmeklētāja priekšnesumiem.

Galvu mednieku zemē (1914)

Galvu mednieku zemē bija pirmā dokumentālā filma, kas to paveica, un tas izdevās pārsteidzoši veiksmīgi. Vēlāk dokumentālās filmas tāpat kā Nanook of the North un The Great White Silence, saprotams, piesaistītu vairāk uzmanības. Britu Kolumbijas Kwakwakawakw cilvēki bija Edvarda Kērtisa šausminošā, satraucošā filma, kas tika uzņemta desmit gadus pirms termina “dokumentālā filma” izstrādes.

In the Land of the Head Hunters humanizē cilvēkus tādā veidā, kas bija daudz iejūtīgāks par citām etnogrāfiskajām īsfilmām un studijām, neskatoties uz to, ka tā ir tehniski rakstīta, tāpat kā lielākā daļa agrīno dokumentālo filmu. Filmā ir arī aprakstīti daudzi autentiski kultūras rituāli, tērpi un mākslas darbi.

Neiecietība (1916)

D.W. Laikā no 1915. līdz 1921. gadam režisors D.V. Grifitam bija neticami skrējiens, radot daudzus mākslas darbus, kas neatgriezeniski mainīs filmu veidošanu. Lai gan Tautas dzimšana bija viņa pirmais lielais eposs, tā aptraipītā reputācija ierobežo to tikai ar zinātnisku nozīmi. Viņa nākamā bilde Neiecietība joprojām ir viņa labākā; tas maksimāli izmanto viņa uzsāktos kinematogrāfiskos eksperimentus ar pieejamo tehnoloģiju antoloģizētā stāstā, kas ir gan aizraujošs, gan aizkustinošs.

Ironiski tālu no nācijas dzimšanas šausmām, neiecietība bija netaisnības pārbaude visā cilvēces vēsturē, no Babilonas līdz mūsdienu Kalifornijai, un tā joprojām ir emocionāli spēcīga šodien. Tas, iespējams, ir pirmais ideālais eposs ar tās prasmīgi uzņemtajiem leļļu kadriem, milzīgajiem komplektiem un piedevām.

Vīrietis ar kinokameru (1929)

Padomju šedevrs Cilvēks ar kinokameru ir vēl viena eksperimentāla filma, taču tai ir pavisam cita estētika un dzinulis nekā Un Chien Andalou, un tai, iespējams, ir kinematogrāfiskākais izgudrojums no visām filmām. Dziga Vertovs pētīja ar tehnoloģijām un procesus, kas saistīti ar filmu veidošanu, atšķirībā no iepriekšējās filmas, kas vairāk koncentrējās uz idejām un attēliem.

Šī neticami metafilma par kinematogrāfu, kas filmē dažādus Maskavas, Kijevas un Odesas apgabalus, ietver un ievieš jauninājumus mačos un lēcienos, ātru un palēninātu kustību, holandiešu leņķus, dalītu ekrānu, daudzas ekspozīcijas un stop-motion animāciju.

Metropole (1927)

Frics Langs izgudroja daudzas kinematogrāfiskas metodes, kas daudzus gadus varētu raksturot zinātnisko fantastiku ar Metropoli. Vācu filma, kurā apgūtas agrīnās klišejas, piemēram, androīdi vai kiborgi, distopiskas nākotnes un cīnās proletariāts zem mirdzoša finiera, ir sava veida zinātniskās fantastikas grāmata “Ur” kino.

1930. gados Metropolis izmantoja miniatūras tādā veidā, kas palīdzēja iedvesmot fantastiskas fantāzijas un zinātniskās fantastikas filmas, piemēram, King Kong un Things to Come. Nākotnes pasaule, ko Lengs un viņa komanda iedomājās, ir rūpīgi detalizēta, un zemākā šķira nopūlas, pirms izmanto spēcīgu Android, lai gāztu augstāko šķiru.

Nosferatu (1922)

Nosferatu, neapšaubāmi slavenākā mēmā šausmu filma, tika uzņemta, brīvi pielāgojot Brema Stokera romānu, lai nodotu stāstu par vampīru, kurš iebrauc mazā pilsētiņā un vajā jaunu sievieti. Lai gan šausmas ir bijušas filmas sastāvdaļa kopš tās pirmsākumiem 19. gadsimta beigās, un toreiz tās spēja biedēt skatītājus, lielākajai daļai skatītāju tagad ir grūti savienoties ar šausmām arhaiskās tehnoloģijas dēļ.

Tomēr Nosferatu joprojām ir neticami spocīgs šodien, un tas būtiski ietekmēja atmosfēras attīstību un lēcienus visā nākamajā gadsimtā. Tas daļēji ir saistīts ar F. W. izcilo režiju. Murnau, kurš producēja dažas no labākajām 20. gadu filmām, taču lielāko daļu bailes rada Maksa Šreka izcilais sniegums, kas bija tik satraucošs, ka daži patiesi uzskatīja, ka viņš ir vampīrs. Pat šodien, 100 gadus vēlāk, Nosferatu joprojām biedē cilvēkus.

Rashomon (1950)

Ar savu izcilo filmu Rashomon leģendārā Akira Kurosava veicināja neuzticamu stāstītāju, postmodernisma subjektivitātes un ētiskas neskaidrības ieviešanu kino. Lai gan tā var nebūt tik forša, grandioza vai kaislīga kā dažas citas viņa filmas, šī atmiņas pārbaude un stāstījuma dekonstrukcija padara to par universālu klasiku ar nebeidzamu ietekmi.

Stāsts griežas ap trim atsevišķiem lieciniekiem, kas liecina tiesas procesā un sniedz trīs atšķirīgus viena nozieguma stāstus, no kuriem katrs precizē un papildina citus, vienlaikus aizsedzot citus realitātes aspektus. Rashomon ir pārliecinošs stāstu stāstīšanas eksperiments, kurā lieliski izmantots lietus un traks priekšnesums no Toshiro Mifune.

Roma, Atvērtā pilsēta (1945)

Roberto Rosselīni šedevrs Roma, atvērtā pilsēta, iespējams, bija pirmais pēckara šedevrs, kurā tika pētītas traumas un iznīcināšana, kas tika atstāta pēc Otrā pasaules kara. Rome, Open City seko Pretošanās pret vācu nacistiem un itāļu fašistiem Romā ap 1944. gadu, kad zaudētāju puse kļūst vardarbīgāka un izmisīgāka, un galvenokārt koncentrējas uz priesteri, kurš ir apņēmies palīdzēt un glābt pēc iespējas vairāk cilvēku.

Lai gan Umberto D., Paisa vai Shoeshine var būt labākas itāļu neoreālisma filmas, un šī ir stilizētāka un melodramatiskāka nekā lielākā daļa, tās nozīme ir saistīta ar tās vēsturisko vidi un tuvumu traģiskajai kara tēmai. Roma, atklātā pilsēta, dokumentālā filma, kas tika uzņemta nolaistās ielās un parādīja, cik satraukta Itālija un pārējā pasaule bija pēc kara, joprojām ir neticami aizkustinoša.

Sniegbaltīte un septiņi rūķīši (1937)

Sniegbaltīte un septiņi rūķīši pārrāva radošuma aizsprostu animētiem attēliem, nepārtraukti pārspējot tirgu. Trīs gadus vēlāk Volts Disnejs paveiks lielāku darbu ar Fantasia. Pateicoties burvīgajai mūzikai un valodai, satriecošajai animācijai un patiesi novatoriskām stāstu pieejām, pirmais Disneja pilnmetrāžas attēls joprojām ir viens no labākajiem. Savā ziņā šī filma ir atbildīga par visu animāciju.

Stagecoach (1939)

Mežonīgie Rietumi filmās ir attēloti kopš 1903. gada Lielās vilciena aplaupīšanas, taču līdz 30. gadu beigām ne tik dziļi. Tas ir saistīts ar faktu, ka klusie vesterni bieži bija ļoti lēti un lipīgi, un, kad iznāca sarunu filmas, filmu studijas atteicās no žanra, jo tas vienkārši bija pārāk dārgs. Lai gan 1939. gadā tika izlaistas vairākas leģendāras filmas, tostarp Džesijs Džeimss, Dodge City un Destry Rides Again, notikumu gaitu pilnībā mainīja Džona Forda un Džona Veina meistardarbs Stagecoach.

Režisora metodes Rietumu darbības filmēšanai un ainavu fotografēšanas līdzsvarošanai ar vidējiem kadriem un tuvplāniem turpmākajiem gadiem noteiks Rietumu filmu vizuālo valodu. Veina ideāli saskaņotais sniegums un Ford tēli Stagecoach uzreiz kļūtu par ikonu. Veina sniegums šajā filmā kalpotu par paraugu gandrīz katram Rietumu varonim gadu desmitiem.

400 sitieni (1959)

Kopā ar Pateru pančali un Little Fugitive, 400 sitieni, viena no pirmajām filmām, kas patiesi, sirsnīgi aplūko bērnību, bija viena no pirmajām, kas ievadīja mūžīgi iedvesmojošo franču jauno vilni. Filmas centrā ir jauns Alēns Delons, kurš nespēj beigt tēlot klasē, jūtas ignorēts mājās un jūtas atdalīts no pārējās cilvēces. Nākamo 20 gadu laikā Trufo uzņems vēl četras filmas par pārbagāto un ļauno Delonu, un visās galvenajās lomās bija izcilais Žans Pjērs Leo. Delons ir tik ikoniska personība.

Robina Huda piedzīvojumi (1938)

Erols Flinns un Olīvija de Havillenda filmā The Adventures of Robin Hood, 1938, Warner Bros.
30. gadu beigās tika radīti dažādi vizuāli elpu aizraujoši attēli, sākot no Vēja aizvests un +9 līdz Vaska figūru muzeja noslēpumam un Doktoram X, pateicoties pakāpeniskajai krāsu kino pilnveidošanai pēc gadiem ilgiem izmēģinājumiem un kļūdām. Konkurence ir ļoti liela, taču The Adventures of Robin Hood var izcelties no pūļa, pateicoties spilgtai Technicolor krāsu shēmai.

Errols Flinns, Olīvija de Havillenda, Bazils Retbons, Klods Reinss un Alans Heils sniedz brīnišķīgus priekšnesumus Maikla Kērtiza klasikā, kas bija pirmā lielākā filma Warner Bros. un joprojām ir patīkama un aizraujoša arī pēc 85 gadiem.

Fantoma kariete (1921)

Ar brīnišķīgo, patiesi nomocīto filmu The Phantom Carriage Viktors Šestrēms radīja pavisam jaunu estētiku ar kameras viltībām un izcilu montāžu. Līdztekus citiem revolucionāriem specefektiem Šestrēms un viņa operators Jūlijs Džensons palīdzēja radīt daudz šausmu, fantāzijas un maģiskā reālisma, ko mēs šodien pazīstam un mīlam. Viņi to izdarīja, izmantojot dubultās ekspozīcijas kameru ar daudziem slāņiem.

Filmā The Phantom Carriage visā ziemas Zviedrijā tiek stāstīts spokains Jaungada stāsts, kurā pēdējais cilvēks, kurš aiziet mūžībā pirms pulksteņa sitiena pusnakts, tiek nolādēts, lai nākamā gada laikā savāktu to cilvēku dvēseles, kuri aizsaulē.

Septītais zīmogs (1957)

Klusā laikmeta saplacinošais efekts, kas homogenizēja tautību, prasot tikai tekstu un attēlus, neapšaubāmi veicināja starptautiskā kino popularitāti un atzinību. Tomēr tikai režisors Ingmars Bergmans un īpaši Septītais zīmogs starptautiskais un 'arthouse' kino kļuva plaši izplatīts, nozīmīgs un pat ienesīgs. Gadā, kad tika izlaists Septītais zīmogs, Kinoakadēmijas balvas ieguva kategoriju Labākā filma svešvalodā, un visi filmu veidotāji un mākslinieki apkārt pasaulei ietekmētu tās neticami atšķirīgā estētika.

Drūmā eksistenciālā izpēte un Bergmana privātās kamerdrāmas kalpoja kā ideāls līdzsvars optimistiskajam 1950. gadu Holivudas Technicolor, un daudzi cilvēki pirmo reizi atklāja kino godīgumu un integritāti ārzemēs. Septītais zīmogs, kas seko karavīram, kurš atgriežas no krusta kariem, kurš spēlē šahu ar nāvi un kopā ar mākslinieku un izpildītāju grupu ceļo pa Zviedriju buboņu mēra laikā, pilnveidoja tagad kliģēto un izsmieto arthouse ideālu par drūmām meditācijām par nāvi. Pretēji izplatītajam uzskatam, filma patiesībā ir daudz smieklīgāka un intriģējošāka nekā parasti. Tomēr tas, kas to patiešām atšķīra no citām filmām, bija tās atšķirīgais ārzemju aromāts un filozofija.

Oza burvis (1939)

Oza burvis ir vizuāli iespaidīgs, smalki satraucošs izrāde ar vislielāko kalibru. Tas ir ārkārtīgi iztēli bagāts un maģisks darbs. Antropomorfizējot savu sapņu vidi un apdzīvojot to ar dinamiskiem, izturīgiem cilvēkiem, Oza burvis izmanto jaunības izdomu, būtībā veidojot visu visumu jaunā varoņa prātā. Lai gan iestudējums bija šausmīgs murgs, attēls ir vienkārši tehniska (un muzikāla) pilnība, un to mīl gan bērni, gan pieaugušie.

Trouble in Paradise (1932)

Trouble in Paradise pavēra ceļu inteliģentām komēdijām, kurās tika vērtēti dialogi, romantika un sižets, nevis sižeti un stāstījuma pamatojumi filmām, pirms citi ātri runājošie klasiķi, piemēram, Tas notika vienu nakti un Viņa meitene piektdiena, nāca klajā, lai nozagtu tās pērkonu (ne jau, ka tur būtu šajā sarakstā ir kaut kas nepareizs; Mūsu viesmīlība, Šerloks jaunākais vai Zelta drudzis noteikti varētu tikt pievienots šim sarakstam).

Šo apbrīnojamo agrīno sarunu režisors bija Ernsts Lubitšs, pirmais lielais romiešu komiksu meistars, un tas guva milzīgu labumu, jo tas tika izlaists pirms Heisa kodeksa stingriem ierobežojumiem attiecībā uz jutekliskumu un “amorālu” uzvedību ekrānā. Šajā uzjautrinošajā agrīnajā dārgumā divi noziedznieki mēģina piemānīt turīgu sievieti, kas strādā smaržu firmā, taču romantika visu sarežģī. Tam ir tāda pati vitalitātes sajūta kā mūsdienu rom-coms Traka stulba mīlestība vai bezmiegs Sietlā.

Andalūzijas suns (1929)

Un Chien Andalou, bieži pazīstams kā Andalūzijas suns, iespējams, bija pirmā sirreālisma filma, ko producēja izcilais Luiss Būels un Salvadors Dals. Šeit īsti nav stāsta; Tā vietā ir vairākas ikoniskas, varbūt metaforiskas ainas, kas spēlējas gan ar formu, gan ar priekšmetu, vienlaikus radot neaizmirstamus attēlus (no skudrām uz rokas līdz, iespējams, visikoniskākajam attēlam kino, acs ābolam ar asmeni, kas ir gatavs to sagriezt). Nākotnes pārdroši eksperimentālās filmas, piemēram, Meshes of the Afternoon, Dog Star Man un La Jetée, ietekmēs Un Chien Andalou.

Mūsu vārtos (1920)

Ļoti ilgu laiku izcilais Oskars Maikls netika iekļauts kino kanonā, taču pēdējos gados daži skaisti atkārtoti izdevumi ir palīdzējuši lielākam skaitam cilvēku uzzināt par pirmo patiesi lielisko melnādaino filmu veidotāju. Strādājot ārpus studiju sistēmas, Miko neatkarīgās filmas uzsvēra strādnieku šķiras krāsainos cilvēkus un sieviešu tēli , divas lietas, kuras mēs neredzējām Holivudā.

Izņemot nu jau pazaudēto The Homesteader, Within Our Gates bija Miko debijas filma, un tā joprojām ir viens no viņa svarīgākajiem un riskantākajiem darbiem. Stāsts griežas ap Silvijas (sirdi plosošā Evelīna Pēra) cīņām, kad viņa pārcieš institucionālo rasismu caur virkni katastrofālu incidentu, romantiskām attiecībām un patvaļīgas vardarbības.

Uzziniet Zodiaka Zīmes Savietojamību