Oskari mums atgādina, ka filmas, kuru pamatā ir patiess stāsts, ir vairāk izklaide nekā fakts

Fredija Merkūrija attēls parādās ekrānā, kad Braiens Mejs pa kreisi un Adams Lamberts no Queen uzstājas Oskara ceremonijā pagājušajā gadā. (Foto Kriss Pizzello/Invision/AP)

Ir jābūt Oskara laikam, jo ​​pēkšņi tiek apšaubīta Holivudas uzticamība. Atkal.

Šis ir vecs atturējums pēdējos mēnešos pirms Amerikas Kinoakadēmijas balvas pasniegšanas, kas katru gadu tiek pārpludināta ar biogrāfiskām un vēsturiskām eposām, kas visas pretendē uz statuetēm. Šī gada iecienītākie precizitātes argumenti attiecas uz pāvestiem un presi. Klints Īstvuds tika nosodīts par uzbrukumu plašsaziņas līdzekļiem drāmā “Ričards Dževels”, un Netflix Oskara cerība “The Two Popes” izpelnījās dažu pāvesta pūristu izsmieklu, kuri uzskatīja, ka Fernando Meirelle filma ir neprecīza un nomākta komerciālai auditorijai. (Pilna izpaušana, es arī aizrādīju par Dževelu, lai gan personisku iemeslu dēļ ).

Maniem kolēģiem filmu kritiķiem es jautāju: vai pārējos astoņos gada mēnešos mums nevajadzētu būt tikpat cītīgiem 'patiesības izpētē'? Vai nu tā, vai pieņemt Oskaru kā tīru izklaidi, kā mēs, teiksim, ar vasaras filmām? Noturēt filmu līdz augstākam precizitātes slieksnim tās izlaišanas datuma dēļ ir ne tikai negodīgi pret režisoriem; tas ir neprecīzs lasītājiem un skatītājiem.

Patiesība ir tāda, ka 15 filmu reportāžu un recenziju laikā es nekad neesmu intervējis spēlfilmas režisoru, kurš būtu ļoti norūpējies par faktu noskaidrošanu nevienā filmā, kuras pamatā ir patiess stāsts. Dokumentālo filmu režisori ir dažādi (īpaši Verners Hercogs), lai gan nekļūdieties: viņi montē kadrus ar tādu pašu nolūku kā viņu spēlfilmu kolēģi — lai pastāstītu aizraujošu stāstu.

Taču no Krisa Nolana (“Dunkerka”) līdz Mārtinam Skorsēzei (“Labie puiši”) un beidzot ar Īstvudu, detaļas vienmēr ir bijušas drāmas aizmugurē. Bez izņēmuma režisori, kas reklamē savas filmas, kas balstītas uz patiesiem stāstiem, man ir teikuši, ka viņu uzdevums nav mācīt vēsturi (ja kas, studijas uzskata, ka kases nāve). Tā vietā viņi saka, ka viņu uzdevums ir precīzi notvert emocijas, kas izriet no šīs vēstures (režisoriem patīk vārds zeitgeist). Pat Toms Henkss, kurš spēlēja titullomu daudz nomelnotajā Somālijas pirātu filmā “Kapteinis Filipss”, man teica, ka viņu šī loma piesaistīja, jo tā tvēra jūrā dzīvojošas dzīves spriedzi, nevis smalkumus.

Šī 'tveriet būtību' pieeja, visticamāk, tuvākajā laikā nemainīsies, jo īpaši ņemot vērā divu filmu panākumus pagājušajā nedēļas nogalē Zelta globusa kategorijā '1917' un 'Once Upon a Time... in Hollywood'. Abos gadījumos režisori izmantoja patiesos stāstus, taču pieejas krasi atšķīrās no konkurējošo filmu veidotājiem.

1917. gadā, izdomātajā stāstā par diviem Pirmā pasaules kara karavīriem, kas sacenšas, lai novērstu pašnāvnieku gājienu, režisors Sems Mendess pabeidza filmu ar pēcskriptu, kurā teikts, ka filma bija veltīta viņa vectēvam, Pirmā pasaules kara veterinārajam Alfrēdam Hūbertam Mendesam, kurš pastāstīja savai ģimenei. šis stāsts neskaitāmas reizes.

Kventinam Tarantīno, kurš režisēja filmu “Reiz… Holivudā”, patīk radīt postījumus ar vēsturiskiem stāstiem. Viņš beidza “Negodīgos neliešus” ar varoņiem, kuri nogalināja Hitleru ložu un liesmu izvirdumā.

Viņš paveica kaut ko līdzīgu filmā 'Holivuda', uzņemot reālās dzīves šausmas no Čārlza Mensona slepkavībām un sniedzot skatītājiem viscerālās beigas, kuras viņi būtu vēlējušies (un tie iegūst taisnas iezīmes).

Holivudas Ārzemju preses asociācija apbalvoja abas filmas. Filma “1917” saņēma Zelta globusus par labāko drāmu un režisoru, savukārt “Holivuda” saņēma labāko komēdiju vai mūziklu un labāko scenāriju Tarantino. 'Pāvests', 'Īrs' un 'Dārgakmens' tika lielā mērā aizmirsts.

Pat uz patiesiem stāstiem balstītas filmas noturēšana pret faktiem šķiet muļķīga. Kāda efektīva izklaide kaut kādā līmenī nav balstīta uz patiesību? Tāpat kā visa mūzika balstās no iepriekš atskaņotām notīm, arī filmu reducējošās tēmas. “Zvaigžņu kari” būtībā ir stāsts par tēvu un dēlu. “Kasablanka” ir par mīlestību kara laikā. Jūs nevarat justies par autortiesībām.

Holivudas vadītāji pat dara visu iespējamo, lai norādītu uz filmas faktiskām nepilnībām, ja vien tā ir no citas studijas. Hārvijs Vainšteins bija slavens ar to, ka viņš atklāja citu studiju filmu patiesumu, kas balstītas uz patiesiem stāstiem. Es nevaru saskaitīt, cik publicistu zem elpas čukstēja, kad jautāju par konkurējošu biofilmu vai vēsturisku portretu: “Es dzirdu, ka tā nav slikta filma. Žēl, ka tā nav taisnība.'

Tātad, ja Holivuda negrasās mainīt savus ceļus, iespējams, mums tas ir jādara. Gan “Bohemian Rhapsody”, gan “Rocketman” ir pārpilns ar neprecizitātēm savu subjektu, attiecīgi Fredija Merkūrija un Eltona Džona, attēlojumā. Taču “Rhapsody”, kas iznāca 2018. gada Oskara sezonā, tika pārbaudīta daudz stingrāk nekā šovasar izdotā filma “Rocketman”. Rūpīga viena otra pārbaude nozīmē, ka ir problēmas ar precizitāti, kas pats par sevi kļūst par žurnālistikas neprecizitāti.

Iespējams, atbilde ir izturēties pret filmām, kas balstītas uz patiesiem stāstiem, tā, kā mēs izturamies pret politiskiem mītiņiem, kas ir šausmīgi līdzīgi: abi brīvi ņem vērā faktus, lai iegūtu labvēlību pārsvarā vājprātīgam pūlim, kas nevilcinās skatīties. faktus paši par sevi.

Tāpēc mūsu uzdevums ir skatīties “patiesus stāstus” ar laukakmeņa lieluma sāls graudu un pieņēmumu, ka tiem būs nepieciešama faktu pārbaude. Kas zina? Tas var pat uzlabot mūsu filmu apskatus, sānjoslu, kas salīdzina faktu ar daiļliteratūru.

Ir pienācis laiks izlemt, vai pret šīm filmām izturēsimies kā pret reportieriem vai skatītājiem. Uz patiesiem stāstiem balstītas filmas mums ir jāuzskata par tādām, kādas tās patiesībā ir: nevis mazu faktu kopums, bet gan dēlis dziļāku zināšanu apguvē. Holivudas filmas ir tikai zīlēšanas stieņi.

Filmu kritiķi jau ir izkrituši no faktu vākšanas biznesa. Varbūt ir pienācis laiks strādāt ar muskuļu atmiņu.

Skots Boulss 10 gadus bija Holivudas reportieris un filmu recenzents izdevumam USA Today. Šajās dienās viņš raksta plkst hollywoodbowles.com un kritikaschoice.com