Kas žurnālistiem jāzina par digitālo video montāžu

Cits

Digitālās videokameras, DSLR un digitālie audio ierakstītāji ir mainījuši video ražošanu. Tagad ir iespējams iegūt augstākas kvalitātes kadrus par mazāku naudu nekā jebkad agrāk. Taču aparatūras sasniegumi nepasaka visu. Tikpat svarīgi ir uzlabojumi video programmatūrā — rīkos, ko izmanto video rediģēšanai, apstrādei un publicēšanai.

Šīs programmatūras ekosistēmas centrā ir digitālā rediģēšanas programma. Šī ir programmatūra, kas palīdz pārveidot kadrus stāstos. Tas ir rīks, kas strukturē atšķirīgus klipus loģiskās secībās. Un tas ir labākais veids, kā slīpēt uzņemtos materiālus un apkopot daudzus līdzekļus — video, attēlus, balss pārraides, atrašanās vietas audio, nosaukumus, animācijas un daudz ko citu.

Kāpēc žurnālistiem būtu jāmācās par video montāžu? Galu galā video montāža ir saistīta ar tehnoloģiju un ražošanas metodēm. Video rediģēšanai ir arī tehniskā puse, taču ir arī iespēja izvērst stāstu ražošanas procesā. Daudziem lēmumiem, kas pieņemti rediģēšanas fāzē, ir liela ietekme uz stāstiem. Pacing, struktūra un secība ir tikai daži no faktoriem, kas to ietekmē. Vairāki rīki gadu gaitā ir ieguvuši nozīmīgumu:

Avid mediju komponists jau sen ir bijusi profesionālu video redaktoru populārākā izvēle, un tā ir atrodama lielākajā daļā TV un filmu ražošanas uzņēmumu.
Final Cut Pro ir Apple vadošā video rediģēšanas programma, un to plaši izmanto laikrakstu un tiešsaistes ziņu telpās ar rediģēšanas stacijām.
Tikmēr Adobe ir smagi strādājis, lai virzītos uz priekšu Premiere Pro , vairāku platformu rediģēšanas rīks, kas ātri iegūst vietu Final Cut.

Pievienojiet virkni citu darbvirsmas opciju, daudzus redaktorus mobilajām ierīcēm un pat dažus tīmekļa redaktorus, un ir skaidrs, ka video rediģēšanas iespēju netrūks.

Par laimi, neatkarīgi no konkrētās platformas, ar kuru strādājat, vairumā video rediģēšanas platformu tiek parādīts jēdzienu, elementu un procesu pamatkopums.

Ja konceptuāli saprotat, kā šie elementi darbojas kopā, lai nodrošinātu plašu kontroli pār video projektu sastādīšanu, iemācīties ieviest vienu vai otru funkciju ir samērā vienkāršs uzdevums.

Nelineārs un nesagraujošs: video rediģēšanas brīvība

Digitālā video rediģēšanas pamatā ir divas koncepcijas.

Pirmkārt, video rediģēšanas programmatūra ir nelineāra. Šī ir iespēja pārlēkt no jebkuras vietas secībā uz jebkuru citu vietu, uz priekšu vai atpakaļ. Pa ceļam ir iespējams izgriezt un ievietot kadrus, mainot kadru un ainu secību stāstā.

Izmantojot lineāro rediģēšanu, labojumi tiek veikti secīgi. Ir nepraktiski atgriezties atpakaļ un atkārtot labojumu, kad tas ir veikts, un ir grūti priekšskatīt, kā viss notiek, līdz visi labojumi ir pabeigti.

Iespēja nepārtraukti pārvietoties no viena rediģēšanas punkta uz citu nodrošina redaktoram neticamu elastību. Tas nodrošina veiklāku darbplūsmu, kurā ir jāpieņem mazāk kompromisu stāsta strukturēšanā.

Otrkārt, un vienlīdz svarīga, video rediģēšanas programmatūra ir nesagraujoša. Tas nozīmē, ka izmaiņas, kad rediģēšana ir atgriezeniska. Tas attiecas uz daudzu veidu izmaiņām, bet, kas ir vissvarīgākais, tad, kad mēs sagriežam neapstrādātu video mazākos, mērķtiecīgākos segmentos.

Videoklipa samazināšana ir pilnveidošanas process. Pārpalikums tiek nogriezts, sākot ar platiem vāla griezumiem, pēc tam precīzākiem griezumiem, kad lietas virzās uz priekšu. Bet ja nu ir atņemts pārāk daudz? Nekādu problēmu. Nesagraujošā rediģēšana nozīmē, ka var atjaunot jebkuru izgriezto kadru. Tāpat kā nelineārā rediģēšana, nesagraujošā rediģēšana nozīmē brīvību un elastību.

Nelineāra, nesagraujoša rediģēšana jau vairākus gadu desmitus ir bijusi galvenais apraides ziņu telpās. Mans Pointera kolēģis Als Tompkinss rezumē ietekmi, kāda tam ir bijusi video veidošanā:

Nelineārais ļāva mums atkārtoti rediģēt vai mainīt stāstus ar peles klikšķi. Kad stāsts bija rediģēts, to varēja augšupielādēt serverī gandrīz tūlītējai atskaņošanai. Daudzi lietotāji vienlaikus varēja piekļūt videoklipam. Tā kā rediģēšana tika veikta digitāli, paaudze pēc paaudzes dublēšana pēc dub bija tāda pati kā pirmajā. Daudzkanālu audio rediģēšana ir vienkārša, un tikpat viegli bija pievienot pārejas un efektus.

Lineāra, uz lentes balstīta rediģēšana nebija jāieņem vai jāatveido, tāpēc tā ietaupīja žurnālistu dārgo laiku, kad tas bija nolikts termiņš. Taču Tompkins norāda uz dažiem ievērojamiem trūkumiem:

Ja pēc stāsta rediģēšanas pabeigšanas producents nolemtu, ka tas ir pārāk garš un tas ir jāsamazina, tas prasīs laikietilpīgu atkārtotu rediģēšanu, lai saīsinātu vai mainītu daļu. Un, tiklīdz stāsts tika rediģēts, kādam vajadzēja palaist kaseti uz video atskaņošanas nodaļu. Katru dienu ziņu kabinets izskatījās kā slavenais sižets no Broadcast News, kur kādai nabaga dvēselei bija jālec lejā pa kāpnēm, lai izpildītu termiņu.

Nelineāras metodes, piemēram, palēninātas kustības un izšķīdināt pārejas daudz grūtāk. Un katra rediģēšanas paaudze samazinātu video kvalitāti.

Tagad ar plaši pieejamo zemo cenu digitālās rediģēšanas programmatūru mēs visi varam gūt labumu no nelineāro un nesagraujošo rīku jaudas. Apskatīsim digitālā video rediģēšanas būtiskos elementus un darbības.

Būtiski elementi video rediģēšanas programmatūrā

Ņemot vērā šo pamatiežu, ir vērts pārskatīt konkrētus elementus, kas ir kopīgi gandrīz katrai video rediģēšanas programmai.

Lielākā daļa video redaktoru sastāv no četriem reģioniem. Viņiem ir dažādi nosaukumi atkarībā no konkrētās programmas, taču konceptuāli tie kalpo tiem pašiem mērķiem.

Pirmkārt, mums ir apgabals, kurā tiek importēti un sakārtoti faili. Pirmizrāde šī ir projekta zona. Vecākajās Final Cut versijās to sauc par pārlūkprogrammu, bet Final Cut Pro X to sauc par notikumu bibliotēku. Kad klipi tiek importēti redaktorā, tie tiek rādīti šeit. Un mapes, ko bieži sauc par tvertnēm, var izveidot, lai sakārtotu mūsu failus. Šajā apgabalā var tvert un kārtot visu veidu multividi — video, fotoattēlus, audio.

: “Notikumu bibliotēka” programmā Final Cut Pro X .

Tālāk ir reģions, kurā var priekšskatīt pārlūkprogrammā esošos multividi. To var uzskatīt par iebūvētu multivides atskaņotāju. Pirmizrādē tas ir avots. Pēdējā griezumā to sauc par skatītāju.

: Adobe Premiere Pro “avots”.

Zem skatītāja ir svarīga zona, ko sauc par laika skalu. Šeit patiešām tiek apkopoti video projekti.

Laika skala aizņem divas dimensijas. No kreisās uz labo pusi, protams, ir laiks. Elementi, kas novietoti pa labi, parādās vēlāk nekā pa kreisi. Kad klips tiek vilkts no pārlūkprogrammas vai projekta uz laika skalu, tā platums apzīmē tā garumu. Garāki klipi ir platāki, sniedzas tālāk pa labi no laika skalas.

Laika skalas otrā dimensija atspoguļo vizuālo dziļumu. Elementi, kas novietoti augstāk laika skalā, parādās virs tiem, kas novietoti zemāk. Tas tiek panākts, izmantojot sliežu ceļus; katrs solis uz augšu vai uz leju ir atšķirīgs celiņš. Sarežģītos projektos dažreiz tiek izmantoti daudzi ieraksti, un daži ieraksti ir paredzēti video satura glabāšanai, bet citi satur audio.

: “Laika skala” programmā Final Cut Pro 7

Viens pēdējais ar laika skalu saistīts elements, kuru vērts atzīmēt, ir Playhead. Šis ir vizuāls marķieris, kas apzīmē pašreizējo atskaņošanas pozīciju laika skalā. Kad projekts tiek priekšskatīts, atskaņošanas galviņa slīd pa laika skalu, virzoties pa labi un atzīmējot laika ritējumu.

Tas mūs aizved uz pēdējo galveno apgabalu — izvades telpu. Final Cut to sauc par kanvu un pirmizrādes programmu. Tāpat kā priekšskatījuma apgabals, arī šis ir video atskaņotājs. Tomēr atšķirībā no priekšskatījuma tas nerāda tikai vienu klipu, bet gan pilnībā rediģētu, secīgu saturu no laika skalas. Šis ir skats, kas atklāj, kā projekts izskatīsies, kad tas tiks eksportēts.

Izplatītākās darbības video rediģēšanas procesā

Video montāža ir radošs akts. Tomēr lielākā daļa rediģēšanas ietver labi izveidotu, paredzamu darbību kopu. Pirmais solis ir importēšanas un uzņemšanas fāze.

Kopumā mēs runājam par lentes uzņemšanu un failu importēšanu. Arvien vairāk video ir balstīti uz failiem, tāpēc, visticamāk, šajā darbībā notiek importēšana. “Importēšana” ir nedaudz maldinoša, jo faili faktiski nav iegulti redaktorā. Tā vietā tiek izveidota saite starp video projektu un importējamo failu. Tas nozīmē, ka ir svarīgi būt uzmanīgiem, pārvietojot vai noņemot importētos video failus. Ja tas notiks, rediģēšanas programmatūra zaudēs informāciju par to, un būs jāatjauno saites uz multividi.

Pēc importēšanas ir pienācis laiks veikt pamata, aptuvenas videomateriāla labojumus. Tas var būt saistīts ar vairāku garu klipu sadalīšanu īsākos, šaurāk definētu 'ieejas' un 'izejas' punktu izveidi (klipu sākumu un beigas) un importēto klipu dzēšanu, kas nekalpo projektam.

Pēc tam seko secība. Tas ietver klipu vilkšanu laika skalā, kur var izveidot pasūtījumu.

Ir daudzi veidi, kā izveidot video secību, taču viens no populārākajiem veidiem ir saskaņot video ar audio. Šī metode paredz, ka mums ir pienācīgs audio celiņš, ar kuru var sinhronizēt video.

Apgriešanas rediģēšana bieži ir nākamais solis. Tas ietver nelielu izmaiņu veikšanu klipos, dažkārt atsevišķi (piemēram, 'izslīdēšanas rediģēšana', kas ietver izmaiņas), bet bieži vien kopā ar blakus esošajiem klipiem (piemēram, 'rulla rediģēšana', kas ietver vienādās proporcijās viena klips ir ārā un cits vietā.)

Kad struktūra ir iestatīta, ir pienācis laiks veikt dažas papildu pēcapstrādes darbības. Tie ietver pāreju pievienošanu starp klipiem un dažāda veida video filtriem, kas maina viena vai vairāku klipu vizuālo kvalitāti. Kad un kā tiek izmantoti filtri un pārejas, tas var būtiski ietekmēt gabala toni un faktūru.

Nosaukumi bieži tiek pievienoti ap šo laiku. Tie ietver dažāda veida ekrānā redzamos tekstus — “apakšējās trešdaļas”, kas parādās, kad intervējamie atrodas ekrānā, virsrakstus, kas ievada videoklipus vai sadaļas, un kredītu sarakstus beigās.

Viens no pēdējiem soļiem ietver krāsas labošanu un šķirošanu. Vienkārši sakot, vērtēšana ietver krāsas uzlabošanu, bet labošana ietver krāsu nepilnību novēršanu.

Darbs ar krāsām ir saistīts ar to, ka ādas toņi izskatās dabiski, jāpārliecinās, ka krāsas sakrīt dažādos kadros, un jānodrošina, lai kopējā krāsa būtu “līdzsvarota”, kas nozīmē, ka melnā krāsa ir patiesi melna, baltā ir patiesi balta utt.

Pēdējais solis ir video eksportēšana, kas ietver kodeka un konteinera atlasi. Videoklipu saspiešanai tiek izmantoti kodeki, tādēļ lieli faili ir piemēroti lejupielādei un straumēšanai. Un konteineri iesaiņo video un audio straumes un bieži vien papildu 'metadatus', vienlaikus pievienojot iegūtajam failam pazīstamu paplašinājumu (piemēram, .mov, .mp4).

Rediģēšana piešķir formu video stāstiem

Videoklipa rediģēšana patiesībā ir stāstu strukturēšana. Tas ir par sākuma, vidus un beigu noteikšanu, izlemšanu, kā ainas pāries viena otrā, ritma noteikšanu un impulsa veidošanu.